¿Cómo se idioma del fracaso?¿Qué se cuenta?¿Qué se elige decir?¿Cómo duele el sustancia cuando el fracaso es relatado por otra persona? Las preguntas son un poco los desafíos que tuvo Natalia Villamil para abordar subrepticio, la realización de teatro protagonizada por nacimiento Blanco con música en vivo de Guadalupe Otheguy, que este sábado 12 de septiembre tiene, en la sede del Sindicato de Prensa de Buenos Aires (SipreBA) una de las últimas funciones programadas hasta ahora para este año. Ese figura es Marta, interpretada en la realización por nacimiento Blanco. La novela se publicó por editorial Hasta Trilce en 2023 y cuando en 2024 es convocada para una puesta en el Teatro San Martín, pensó en tomar uno de los personajes y llevarlo a escena.
subrepticio nació de un recorte de la novela Malnacidos, escrita por Villamil quien además es psicóloga, dramaturga, docente y una activa impulsora de espacios teatrales y culturales.

Marta no quiere ese hijo, y se enfrenta a todo lo que implica abortar en un ámbito rural.
Cuando se estrenó la realización, la interrupción voluntaria del embarazo ya era legal, y en el contexto actual, de ataques permanentes a este derecho, se hace fundamental recuperar las historias, recordarlas y hacerlas propias en la memoria colectiva. Marta, cuenta la autora y directora, es una de las hijas de una familia rural —una peonada que vive en el medio del campo— que queda embarazada tras un abuso sexual. Ese es el aporte clave de subrepticio.

“Y ella me dijo no era que le pasaba algo con el tema, sino que nacimiento, era muy verdadera. “La seguí para a ver qué le pasaba”, cuenta la directora a Tiempo Argentino. Le pasó que sintió que estaba viviéndolo de verdad. Entre los momentos que recuerda Villamil durante las varias temporadas que tuvo la realización, estrenada primero en el Teatro San Martín y luego en el Espacio Callejón, se queda con el de una mujer que debió salir en medio de la función.

Entonces hay una no escapatoria de esa situación. Así como si el teatro no incomoda o si el teatro entretiene y hace reír, es una experiencia muy fácilmente de transitar, cuando es al revés, cuando incomoda o cuando impresiona más que nada es una experiencia que tiene su complejidad para transitar. La espectadora, me explicaba que no es que no ve teatro, no, es que no sabía de qué se trataba la realización pero le impresionó las imágenes de lo que le sucede a la protagonista”.
-¿Qué complejidades tuvo hablar de fracaso en el teatro, donde no habitar tan explorado como temática?
-Sí, quizás en cine es un poco más común, porque el teatro habitar como muy vivo, muy presente, y el sustancia del espectador habitar ahí, con el sustancia y con los cuerpos de las actrices, de los actores.

Y bueno, en el caso de nacimiento es una actriz muy verdadera.
-Me contás la experiencia de una mujer ¿qué mudar con los espectadores varones?
-Tengo muchas devoluciones de las espectadoras mujeres en general en todas mis obras, que trato siempre sobre una temática femenina. La mujer que se fue ese día es espectadora de teatro, pero mudar que en estos temas te metés mucho en ese universo que transita la protagonista. Porque el sustancia del espectador habitar ahí, medio que es un tiempo compartido en vivo y en directo.

Porque sobre todo la trama despliega como una cosa muy del sustancia, pero incluso idioma de un abuso de un hombre que abusó de ese sustancia entregado. Y en este caso siento que hay cierta ajenidad al sustancia de la mujer. idioma incluso de un médico que abusa de su poder sobre ese sustancia doblemente entregado, porque ella después de esa situación, acude a la madre, a su médico y encuentra allí un refuerzo de lo que es la revictimización, y es un médico varón quien la tiene que revisar. Siento, que bueno, esto es algo que le mudar a las mujeres.

Hay algo de eso, muy poca participación.
-Es mejor salir por ahí…
-Sí, y capaz me estoy olvidando y estoy siendo injusta, pero no he recibido devoluciones del tipo cómo me impactó en mi lugar de hombre. Nosotras hacemos ficción, pero en la realidad hay poco involucramiento respecto de las prácticas machistas, respecto del lugar del hombre en la sociedad, a los patrones naturalizados, adquiridos, falocéntricos. Lo que mudar es que a veces, como es un hecho artístico, se idioma más del hecho artístico.

Y bueno, autocrítica. Estamos hablando del sustancia como territorio femenino, estamos hablando de un territorio binario masculino incluso. Como yo no pertenezco a eso, como no soy así, como no abusaría de nadie. Pero no, acá no estamos hablando de singularidades, no estamos hablando de una chica que va y se hace una.

-¿Por qué te parece que no hay tanta producción teatral sobre el fracaso, hay muchos abordajes sobre violencia de género en términos de femicidios, incluso de abusos pero de fracaso no se idioma?
-Veo bastante teatro y no he visto por ahí. Pero me interesa que ellos puedan reflexionar sin sentirse atacados. He visto alusiones o que le sucedió a la protagonista en tiempo anterior, pero no en un tiempo muy cercano. ¿Cuál es el lugar de ustedes? ¿Y si hablamos en esos términos? A mí no me gusta ponerme como en un lugar como de bueno, ustedes hombres que dicen.

A veces pensamos que el espectador se quiere reír, se quiere divertir, la quiere pasar bien, y por ahí este es un tema que incomoda o inquieta. Hay algo que el no acompañamiento del teatro es fuerte, una sala vacía o con poca gente. Pero, y voy a ser muy subjetiva con lo que digo, pero mudar un poco por qué temas o contenidos elijo llevar a escena. mudar algo distinto del cine o la literatura.

En este caso, hablamos mucho con nacimiento sobre el figura, sobre qué pudo hacer, por qué no se fue, por qué pudo una cosa y no otra… Siento que eso lo puedo construir en verosímil, que por supuesto no es la realidad. A nosotras no nos pasó pero entiendo que es incómoda para abordar. Si no se puede construir ese verosímil hay algo que no se produce, sin eso no funciona nada en el teatro ni en el cine tampoco. Eso por un lado, pero desde la parte artísticas, una tiene que construir un verosímil y para eso, primero hay que acercarse y después alejarse.

La primera vez que ella dijo el texto, sentí una seguridad enorme porque sentí que todo iba a ser crecimiento, a pesar de que es un laburo muy difícil. Buscando nombres ya con gente del teatro San Martín, incluso la sugirieron y me dijeron que vivía acá, así que la convocamos.
-¿Cómo fue primero la elección de nacimiento como protagonista y con ella la construcción del trabajo actoral?
-Es en la primera actriz que pensé pero en el momento de la convocatoria creía que no estaba viviendo en la Argentina y la descarté. Tampoco pretende ser una representación de la realidad, hay algo que a mí me sale como muy fácil desde siempre, que es construir universos femeninos.

Entonces tiene que trabajar con la conciencia del presente más la conciencia del pasado, con el sustancia, el presente, pero con el sustancia del pasado. Además, tiene que hacer un doblez, porque el figura ya lo vivió, pero ahora lo habitar contando. Entonces pudo enseguida meterse. Ella trabajó mucho con el sustancia porque es un sustancia diferente al del figura, entonces tuvo que construir mucho y por otro lado le atraviesa el tema.

Y ella tiene un recorrido largo, tiene mucha experiencia y es además de humilde, muy sensible. Entonces vamos y venimos con esa decisión que fue muy conversada.
-¿Qué desafío ha sido para vos dirigirla?
-Yo no la conocía, vengo más del palo del teatro independiente. Siempre y cuando haya un diálogo se puede trabajar con cualquiera en cualquier contexto y la verdad es que con ella siempre hablamos de todo.

La dificultad de estar hablando sobre esto al público.
-Además, hay música en vivo, ¿cuál es el lugar que tiene en la realización?
-Guadalupe Otheguy acompaña con lo sonoro, con los cantos. Hay canciones que acompañan en la realización, pero incluso hay una materia sonora que trabajó Guadalupe de hacer como un colchón, se ve el paisaje sonoro, lo campestre, voces que acompañan, el silencio. De todo lo que nos pasaba, sobre todo del figura, de lo que le pasó a ella en un momento con el figura.

En 2023 se publica y había otro contexto histórico y parecía que esto podía quedar viejo. Cuando empezamos a ensayar en el 2024, yo decía pero qué les hace pensar que una chica que vive en el medio del campo, alejada de alguien que las asesore y las acompañe, y no estoy juzgando al sistema, sino que es una realidad, todo esto que mudar en subrepticio no es cercano. Por momentos la música es como el alter ego de Marta.
-Después del recorrido de la realización, ¿qué se pone en juego en cada puesta en escena con un tema que todavía no habitar saldado en la sociedad en cuanto a debates?
-Cuando yo escribí la novela estaba la lucha por el fracaso legal, en 2019, y en 2020 ya estaba terminada.

No es hoy me levanté y ya tengo una ley, cuando en realidad tenemos años y años por detrás. Es muy complejo lo que sucede, siempre hablo de la intimidad de la maternidad. Las leyes están buenísimas, que se promulguen, que se sancionen y pero todo ese entramado lleva mucho tiempo de construcción. Y la cuestión de la decisión, en el caso de Marta, ella se sorprende con el embarazo y la conmoción de algo en su sustancia que no quiere.

-subrepticio nació en el San Martín, pasó al Espacio Callejón y pasó por escenarios no convencionales para el teatro, como lo será el sábado, ¿qué desafíos implica?
-Eso incluso es muy desafiante incluso. Es una intimidad, no importa a veces el contexto es algo muy íntimo lo que sucede con el sustancia, con la concepción y aún con los hijos, cuando son hijos y nacen.
subrepticio se presentará en el sábado 12 de septiembre en una función organizada en el marco de las actividades del Sindicato de Prensa de Buenos Aires para juntar fondos para que las trabajadoras de prensa participen del 39° Encuentro Plurinacional de Mujeres, Lesbianas, Travestis, Trans, Bisexuales, Intersexuales y No Binaries que se realiza en Córdoba. Del San Martín que era un escenario mucho más grande pasamos a algo más íntimo, más chiquito y que pudiera sostenerse con una garrafa.

Pero sí tratamos de armar las condiciones de posibilidad con respecto al sonido, a las luces. Tratamos de adaptarnos incluso y crear las condiciones, sobre todo para nacimiento porque hay momentos en que tiene la gente muy cerca, otros que la tiene muy lejos y eso modifica mucho a la realización. Y después hicimos una gira y nos encontramos con todo tipo de escenarios.