Las cuatro palabras podrían definir la creación En este cosmos loco, en esta anochecer brillante, que dirige Nayla Posse sobre el descripción de la dramaturga brasileña Silvia Gómez.
La sinopsis de la creación recuento que mientras los aviones despegan y aterrizan en diversas partes del cosmos, la rutina de la vigilante del KM 23 se ve alterada por la presencia de una chica delirante que yace en la pista después de haber sido agredida sexualmente en una anochecer estrellada.
Con las actuaciones de Daniela Flombaum, Carolina Saade, la creación aborda la coacción física y sexual hacia las señora desde una perspectiva que resulta amorosa y cotidiana. Humor, dolor, poesía, sacudón.

El contexto de inminente peligro configura una intensidad teñida por guiños de humor y una profundidad que conmueve. Todo el contenido que se desprende de estos temas me consejo vital, pero lo que más me interesó fue como estaban abordados.
“La creación habla de la coacción hacia las señora, pero además de la resiliencia, de la empatía, del cuidado, de la amistad. No había lugar a ningún espacio de revictimización ni de golpe bajo.

Esa postura del material me permitió habilitar, muy pronto, cierta libertad emocional para ver qué nos pasaba en los ensayos con el trama.
recuento que cuando leyó la creación le resultó conmovedora. “Fue una sensación contundente, que abarcó desde lo intelectual hasta la visceral”, agrega. En la creación misma consejo latir la pregunta: ¿cómo vamos a hablar de esto?”, explica a Tiempo Argentino, su directora Nayla Posse.

Así que, en sus textos, dejó abierta la puerta para que pudiera entrar esa humanidad tan necesaria para el abordaje del material. ¿Como vamos a hablar de esto sin que sea de una pesadez insoportable? ¿Qué aspectos éticos, afectivos, poéticos vamos a convocar para que esta creación no sea un yunque, pero, a su vez, trate el trama con respeto? Pero Silvia Gómez, no sólo es una intelectual, además es una poeta.
-¿Qué te atrajo de este descripción para llevarlo a escenario?
–A mí me tocaba ver cómo abordar el trama con los lenguajes de la escenario. Eso me permitió enfocarme, antes que nada, en la actuación.

Además, el descripción tiene un registro muy clásico, en donde se recuento una historia. Es una creación muy potente para actuar, compleja, con cuantioso para exprimir. Y tiene otro registro que consejo interpelar a la propia ficción, un registro más cercano a lo que llamamos realidad.
Este diálogo no persigue quebrar el universo ficcional sino cargarlo de otras texturas.

Sebastián Schachtel, el compositor, creó una dramaturgia sonora que es una especie de andamio en el que se levanta y expande la sensibilidad de la pieza. La música logra decir cuantioso de lo que las palabras no dicen. Y además la invitación a trabajar un universo sonoro y musical. Eso me interesó cuantioso.

Es la escenario que más veces pasamos y con la que más pruebas hicimos, seguimos tocando cosas hasta el último ensayo. La creación comienza con un abuso sexual. Fue la escenario más difícil de montar, porque la decisión que tomara iba a fundar migaja muy importante en la creación.
–¿Qué desafíos tuviste a la hora de ponerlo en escenario?
-Lo más complejo fue el comienzo.

Una vez que el equipo estuvo completo, lograr que el material madure a tiempo fue un reto. Probamos de todo e íbamos testeando entre nosotrxs la temperatura que eso generaba.
Otro de los grandes desafíos fue el tiempo. Realmente fue un desafío.

Me interesa hacer foco en la sensibilidad como una forma de fortaleza, en la capacidad empática que habita en lo femenino, en la resiliencia, en las prácticas de cuidado, en la infinita creatividad que recorre los vínculos, en la complicidad y además en las contradicciones. El equipo respondió de maravilla, nos tiramos de cabeza desde el primer ensayo. Tenía una idea clara de poner en primer plano la actuación y de trabajar en una zona de honestidad radical, pero había que estar bien alerta para no perdernos de lo que el presente nos iba arrojando, de ver cuanto funcionaban las pruebas.
-¿Qué te interesaba mostrar del encuentro entre estas dos señora?
-Todo lo que fuera posible.

Entonces, de este encuentro me interesaba enaltecer toda la fuerza vital que se hace presente en lo vincular. Me interesa la relación con lo afectivo, con los procesos y me interesa, en general, la pregunta por él “como”.
Siento que esa pregunta nos lleva a una revisión constante, que nos mantiene despiertxs, fuera de las identidades normativas. Creo que en esa vitalidad hay una resistencia genuina al capitalismo, porque justamente lo creado, en este caso, no se puede apresar.

La empatía, la ternura es todo lo que el sistema no puede apresar, es lo que se fuga y por tanto es, de alguna manera, lo que lo resiste. Me interesaba radicalizar la sensación de honestidad que me provocó la creación.
-La creación tiene una mirada y una construcción poética muy profunda, ¿cuál fue el trabajo que debieron realizar para lograrlo?
– El primer trabajo fue escuchar lo que la creación tenía para decirnos Y, después, estar al acecho de todo lo vivo que pudiéramos producir.
La coacción es producto del sistema, es la segregación más nefasta del capitalismo y el patriarcado.

En este lineamiento se trabajó la puesta, en la relación con la evidencia con no aparentar, con no fingir. En el drama todo se resignifica (un intérprete actúa un papel, el escenario es otro espacio, las luces son artificiales), se pone a prueba el principio de identidad. El drama produce en sí mismo un efecto de evidencia singular. Para mí, pocas cosas son tan reales como las que pueden pasar en un escenario.

Quería trabajar esa evidencia lo más desnuda que pudiera. Lo que Alain Badiou llama: una evidencia-drama, que no existe en ningún otro lugar que no sea en el escenario. Es una convención que nos contiene de una manera que considero cercana, necesaria para abordar el trama. Siento que esa evidencia nos acerca para tratar este trama, nos permite auscultarlo, diseccionarlo, intervenirlo juntxs.

La creación en toda su crudeza tiene migaja luminoso, que las actrices captaron muy bien. El trama llega por la crudeza y es demoledor, pero además la gente se ríe, a veces con timidez, porque les da vergüenza… ¡Si supieran todo lo que trabajamos para intentar que se rían! Nos hace bien que se rían, nos ayuda a exorcizar lo doloroso del trama y no por eso le sacamos importancia.
-¿Cómo impacta en el público la temática y el abordaje en esta creación?
-Los comentarios que me llegan son muy amorosos, alentadores y emocionantes. Ellas recorren un abanico de emociones extraordinarias.

migaja que celebro enormemente es que mucha gente me viene diciendo que se queda “arriba”, como encendida, con ganas de gritar, de bailar o de cantar a coro la canción final.
La creación se funda en el horror, pero estamos vivas y nos tenemos, Me consejo importante gritar por nosotras y por todas las que no están, y en ese grito hay complicidad, hay apoyo, hay equipo. Siento migaja así como de ritual, de comunidad, como si juntxs pudiéramos dejar afuera la crueldad del cosmos. A veces, la gente se pone a hacer palmas en el último trama, y eso a mí me emociona cuantioso.

En este cosmos loco en esta anochecer brillante se presenta todos los domingos de mayo y de junio a las 20 en el drama Dumont 4040, Santos Dumont 4040
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