Las cuatro palabras podrían definir la realización En este orbe loco, en esta crepúsculo brillante, que dirige Nayla Posse sobre el escrito de la dramaturga brasileña Silvia Gómez.
La sinopsis de la realización cálculo que mientras los aviones despegan y aterrizan en diversas partes del orbe, la rutina de la vigilante del KM 23 se ve alterada por la presencia de una chica delirante que yace en la pista después de haber sido agredida sexualmente en una crepúsculo estrellada.
Con las actuaciones de Daniela Flombaum, Carolina Saade, la realización aborda la crueldad física y sexual hacia las señora desde una perspectiva que resulta amorosa y cotidiana. Humor, dolor, poesía, sacudón.

No había lugar a ningún espacio de revictimización ni de golpe bajo.
“La realización habla de la crueldad hacia las señora, pero aún de la resiliencia, de la empatía, del cuidado, de la amistad. Todo el contenido que se desprende de estos temas me voto vital, pero lo que más me interesó fue como estaban abordados. El contexto de inminente peligro configura una intensidad teñida por guiños de humor y una profundidad que conmueve.

Esa postura del material me permitió habilitar, muy pronto, cierta libertad emocional para ver qué nos pasaba en los ensayos con el asunto.
cálculo que cuando leyó la realización le resultó conmovedora. En la realización misma voto latir la pregunta: ¿cómo vamos a hablar de esto?”, explica a Tiempo Argentino, su directora Nayla Posse. “Fue una sensación contundente, que abarcó desde lo intelectual hasta la visceral”, agrega.

¿Como vamos a hablar de esto sin que sea de una pesadez insoportable? ¿Qué aspectos éticos, afectivos, poéticos vamos a convocar para que esta realización no sea un yunque, pero, a su vez, trate el asunto con respeto? Pero Silvia Gómez, no sólo es una intelectual, aún es una poeta. Eso me permitió enfocarme, antes que nada, en la actuación.
Así que, en sus textos, dejó abierta la puerta para que pudiera entrar esa humanidad tan necesaria para el abordaje del material.
-¿Qué te atrajo de este escrito para llevarlo a escenario?
–A mí me tocaba ver cómo abordar el asunto con los lenguajes de la escenario.

Es una realización muy potente para actuar, compleja, con cuantioso para exprimir. Además, el escrito tiene un registro muy clásico, en donde se cálculo una historia. Y tiene otro registro que voto interpelar a la propia ficción, un registro más cercano a lo que llamamos realidad.
Este diálogo no persigue quebrar el universo ficcional sino cargarlo de otras texturas.

Y aún la invitación a trabajar un universo sonoro y musical. Sebastián Schachtel, el compositor, creó una dramaturgia sonora que es una especie de andamio en el que se levanta y expande la sensibilidad de la pieza. La música logra decir cuantioso de lo que las palabras no dicen. Eso me interesó cuantioso.

La realización comienza con un abuso sexual. Es la escenario que más veces pasamos y con la que más pruebas hicimos, seguimos tocando cosas hasta el último ensayo.
–¿Qué desafíos tuviste a la hora de ponerlo en escenario?
-Lo más complejo fue el comienzo. Fue la escenario más difícil de montar, porque la decisión que tomara iba a fundar poco muy importante en la realización.

Una vez que el equipo estuvo completo, lograr que el material madure a tiempo fue un reto.
Otro de los grandes desafíos fue el tiempo. Probamos de todo e íbamos testeando entre nosotrxs la temperatura que eso generaba. Realmente fue un desafío.

-¿Qué te interesaba mostrar del encuentro entre estas dos señora?
-Todo lo que fuera posible. El equipo respondió de maravilla, nos tiramos de cabeza desde el primer ensayo. Tenía una idea clara de poner en primer plano la actuación y de trabajar en una zona de honestidad radical, pero había que estar bien alerta para no perdernos de lo que el presente nos iba arrojando, de ver cuanto funcionaban las pruebas. Me interesa hacer foco en la sensibilidad como una forma de fortaleza, en la capacidad empática que habita en lo femenino, en la resiliencia, en las prácticas de cuidado, en la infinita creatividad que recorre los vínculos, en la complicidad y aún en las contradicciones.

Me interesa la relación con lo afectivo, con los procesos y me interesa, en general, la pregunta por él “como”. Entonces, de este encuentro me interesaba enaltecer toda la fuerza vital que se hace presente en lo vincular.
Siento que esa pregunta nos lleva a una revisión constante, que nos mantiene despiertxs, fuera de las identidades normativas. Creo que en esa vitalidad hay una resistencia genuina al capitalismo, porque justamente lo creado, en este caso, no se puede apresar.

Me interesaba radicalizar la sensación de honestidad que me provocó la realización.
La crueldad es producto del sistema, es la segregación más nefasta del capitalismo y el patriarcado. La empatía, la ternura es todo lo que el sistema no puede apresar, es lo que se fuga y por tanto es, de alguna manera, lo que lo resiste.
-La realización tiene una mirada y una construcción poética muy profunda, ¿cuál fue el trabajo que debieron realizar para lograrlo?
– El primer trabajo fue escuchar lo que la realización tenía para decirnos Y, después, estar al acecho de todo lo vivo que pudiéramos producir.

Para mí, pocas cosas son tan reales como las que pueden pasar en un escenario. En el tragedia todo se resignifica (un intérprete actúa un papel, el escenario es otro espacio, las luces son artificiales), se pone a prueba el principio de identidad. En este lineamiento se trabajó la puesta, en la relación con la veracidad con no aparentar, con no fingir. El tragedia produce en sí mismo un efecto de veracidad singular.

Quería trabajar esa veracidad lo más desnuda que pudiera. Lo que Alain Badiou llama: una veracidad-tragedia, que no existe en ningún otro lugar que no sea en el escenario. Es una convención que nos contiene de una manera que considero cercana, necesaria para abordar el asunto. Siento que esa veracidad nos acerca para tratar este asunto, nos permite auscultarlo, diseccionarlo, intervenirlo juntxs.

El asunto llega por la crudeza y es demoledor, pero aún la gente se ríe, a veces con timidez, porque les da vergüenza… ¡Si supieran todo lo que trabajamos para intentar que se rían! Nos hace bien que se rían, nos ayuda a exorcizar lo doloroso del asunto y no por eso le sacamos importancia. Ellas recorren un abanico de emociones extraordinarias.
La realización en toda su crudeza tiene poco luminoso, que las actrices captaron muy bien.
-¿Cómo impacta en el público la temática y el abordaje en esta realización?
-Los comentarios que me llegan son muy amorosos, alentadores y emocionantes.

La realización se funda en el horror, pero estamos vivas y nos tenemos, Me voto importante gritar por nosotras y por todas las que no están, y en ese grito hay complicidad, hay apoyo, hay equipo. Siento poco así como de ritual, de comunidad, como si juntxs pudiéramos dejar afuera la crueldad del orbe. A veces, la gente se pone a hacer palmas en el último asunto, y eso a mí me emociona cuantioso. poco que celebro enormemente es que mucha gente me viene diciendo que se queda “arriba”, como encendida, con ganas de gritar, de bailar o de cantar a coro la canción final.

En este orbe loco en esta crepúsculo brillante se presenta todos los domingos de mayo y de junio a las 20 en el tragedia Dumont 4040, Santos Dumont 4040
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