El cortometraje trasto (1978), de la directora argentina María Luisa Bemberg, indaga sobre las pautas de conducta impuestas por la adiestramiento primaria a partir de 70 entrevistas realizadas a niñeces de entre 9 y 10 añada, donde se les pregunta qué quieren ser cuando sean grandes y se exponer dispar historias aniñado, trasto y hasta canciones que consumen infanta y niños.
Las estadísticas públicas exponer la reproducción de los estereotipos de apartado tradicionales en el mercado laboral, que dejan a la población femenina sobrerrepresentada en los trabajos vinculados a las tareas domésticas y de cuidado (adiestramiento, salud y servicio doméstico) y a los varones en trabajos más técnicos o que requieren de cierto grado de fuerza, como la construcción, el transporte y almacenamiento y la industria manufacturera.
El corto inicia con el mensaje “Desde la infancia las expectativas de conducta son distintas para cada sexo. En el #Díadelasniñeces nos disponemos a reflexionar, ¿cómo estamos formando a les más peques? Si bien hay innegables conquistas de la agenda de apartado, dispar estudios exponer que hay desigualdades que son más difíciles de erradicar.

Se educa de manera específica para que actúen de manera específica”. Pese a que el corto tiene más de 40 añada, los serie que se enseñan a las niñeces, a través de los trasto y distintos dispositivos culturales, siguen intactos: cocinitas, muñecas, secadores, equipos de cosmética y todo el universo doméstico para las nenas; los juegos creativos, los que despiertan imaginación (autos, juegos para armar, hombres en el espacio, etc. ), se destinan a los varones.
Pensemos en las héroe de las membrana clásicas de Disney; Blancanieves, La Bella Durmiente, Cenicienta, La Sirenita ¿Qué tienen en común? Que son celebridad pasivos que esperan que el protagonista varón las salve.

Estas membrana terminan cuando se besan con su príncipe azul, se casan y “viven felices por siempre”, indicando que este es el final feliz de toda leyenda para infanta. El eje es el amor.
En cambio, membrana como El Gato con botas, Barba Azul o Robin Hood, tienen celebridad masculinos audaces, valientes y ambiciosos. No es su fin último casarse o ser rescatados; la trama romántica es secundaria.

El cine es un agente socializador que construye identidades. También detecta que la mayoría de las membrana representa a la mujer focalizada en el amor, justificándose la dependencia, el control y la sumisión con respecto a la figura masculina y que, además, en todas las membrana, aparecen comentarios y acciones sexistas.
Este análisis de la revista de medios y adiestramiento Pixel-Bit toma 11 membrana aniñado de las productoras más consumidas por el público infantil (Disney, Pixar y DreamWorks) para ver si presentan contenidos audiovisuales con un enfoque sexista. Se eligieron 11 membrana de dispar épocas como Blancanieves (1937), Toy Story (1995) o Los Increíbles (2004), y la conclusión a la que llega es que pese a ser las mujeres héroe en muchas de las membrana, hay una tendencia a que los celebridad sean mayoritariamente masculinos, donde la mujer suele interpretar papeles secundarios que reproducen los serie tradicionales de apartado.

Las membrana aniñado reflejan una realidad estereotipada y perpetúan identidades y formas de actuar. Es un medio transmisor de valores e influye en las actitudes y conductas de los y las espectadoras. Para romper con esta “tradición”, es más que necesario que infanta y niños vean otras historias. A continuación, algunas membrana que rompen con los serie de apartado impuestos.

El vínculo fuerte de la película es con una abuela exigente guardiana de la magia. Maribel (Encanto), tiene 15 añada, lleva anteojos y pelos con rulos. Mei Lee (Red), tiene 13 añada, es oriental, tiene un grupo de amigas peculiares y tiene que lidiar con una mamá sobreprotectora.
Encanto (2021, Byron Howard y Jared Bush) y Red (2022, Domee Shi) son membrana donde las héroe son adolescentes que llevan solas el relato sin que nadie las tenga que salvar, son sujetas de acción con deseos propios, se rebelan contra un mandato familiar.

Merinda es una princesa con espíritu libre y enérgica que vive en Escocia medieval. No se conforma con el rol que la sociedad espera de ella.
Valiente (2012, Brenda Chapman y Mark Andrews) actúa como antesala de Encanto y Red. Ninguna de las héroe cae en estereotipos físicos, sino que el foco está en la toma de decisiones y en sus dones.

El mensaje final es claro: no necesitas un príncipe que te salve.
Frozen (2013, Chris Buck y Jennifer Lee) parece la típica leyenda de princesas, pero en verdad es una leyenda sobre la amistad entre mujeres, en este caso entre hermanas, y como se pueden cuidar la una a la otra a pesar de las diferencias. La película muestra los dos puntos de vista, el de la hija con otra visión del mundo y su mamá. La presión social la ejerce su mamá, la reina, que es todo lo que su hija no es.

La película habla de un lugar solitario y frío como es un centro de huérfanxs para reflejar un mundo amable.
La vida de Calabacín (2016, Claude Barras), relata los miedos de niñxs de una casa de huérfanxs, cuyo protagonista es Calabacín. La mamá de Calabacín es alcohólica y ella le puso el apodo por ser cabezón. Calabacín y sus amigxs se cuidan mutuamente y se transforman en padres y madres unxs a otrxs.

La nota es parte de la alianza entre Tiempo y Ecofeminita, una organización aliada que trabaja para visibilizar la desigualdad de apartado a través de la elaboración de contenidos claros y de calidad.